- Таня, чем привлекает тебя такая необычная техника?
- Мне очень близки природные материалы, с ними приятно
работать. Мозаика, аппликация требуют поиска оригинальных решений, и для меня
обрезки, обрывки, лепестки цветов – то же самое, что для художника краски. Мне
очень нравятся цвет, запах засушенных цветов. В Европе, например, очень
популярны сухоцветы, поставляемые из Голландии.
- Но ведь художник может, смешивая краски, достичь любого
оттенка, а ты вынуждена пользоваться готовыми цветами. Не ограничивает ли это
твои возможности?
- Во-первых, ограничения стимулируют творчество, ведь ты должен
постоянно выкручиваться из, казалось бы, безвыходных ситуаций; во-вторых,
природа поразительно многоцветна – художнику никогда не найти таких красок,
любая палитра лишь приближается к совершенству окружающего мира.
- Какие материалы ты любишь?
- Лепестки роз, анютиных глазок, колоски, перламутр, камешки,
ракушки, кожу… Я использую все, что может помочь воплотить мою идею. Цветы
растут на моем дачном участке – там я и нахожу части своих картин.
- В твоих работах прослеживается определенная стилистика. Это
намеренно?
- Да. Меня привлекает импрессионизм, поэтому я пытаюсь достичь
в своих работах импрессионистического эффекта, когда художественное впечатление
возникает из небольших разрозненных кусочков-мазков. Что касается жанров, то я
предпочитаю натюрморт, пейзаж – они возвращают материалы к их первоначалу. Так
картина оживает.
- Заметно твое увлечение декоративностью, формой, а как же содержание?
- У меня есть картина «Вифлеемская звезда». На ней изображен
ночной Вифлеем, над которым горит звезда. Вокруг – тишина, покой, и распространяется на весь мир чудесный свет. Мне бы хотелось, чтобы люди, глядя
на мои картины, могли оторваться от бесконечной вереницы дел, расслабиться и вспомнить о том, как прекрасны цветы – на мой взгляд, самые совершенные творения
на земле. Еще мудрый царь Соломон говорил о том, что во всем блеске своих одежд,
украшенных бриллиантами, алмазами и золотой вышивкой, он не так прекрасен, как
простой цветок водяной лилии. Срезанные цветы живут недолго, и своим искусством
я хочу продлить им жизнь.
- Как появилась твоя первая работа?
- По профессии я парикмахер, поэтому близка к творчеству.
Однажды я засушила лепесток розы и удивилась результату – лепесток выглядел
поразительно! Цвет, фактура, форма… Невозможно было оторвать взгляд! Вскоре я узнала о японском художнике, выполняющем свои работы из лепестков и даже
фруктов, включая клубнику! Тогда я поняла, что не одинока в этом жанре, стала
совершенствовать технику, экспериментировать, брала уроки у преподавателя
художественной школы Ирины Маковской.
- Слышал, что ты получила общественное признание.
- Во время выставки работ в художественном музее комиссия из экспертов отдела культуры облгосадминистрации присвоила мне звание мастера
декоративно-прикладного искусства. Кроме того, мои картины постоянно продаются в частные коллекции. Недавно я оформляла интерьер в женском клубе «City Jam».
Изготавливала даже композиции из меха, это были лошади для магазина меховых
изделий.
- Способствует ли Запорожье художественному творчеству?
- Я очень люблю свой город. У нас много прекрасных людей, среди
них немало творческих. Неважно, где ты живешь. Главное, чтобы не угасало желание
создавать образы, творить каждый день, «зажигать над городом звезды».
